sábado, 12 de julio de 2014

Las Dos Caras de la Música


 El poder de las canciones penetra en el ser humano de diferente manera. El consumo de música produce diferentes estados y emociones en las personas; cada uno de esos efectos varia dependiendo del tipo de canción y genero que se escucha, de donde lo hace, con quienes o como. Según investigaciones las personas que tienen formación musical desde pequeños, tienen un mejor vocabulario; ya que durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejora también otros aspectos de la comunicación humana. 
 Hacer deportes y escuchar música van de la mano, ya que realizar actividades físicas acompañada de música fundamentalmente de genero como rock y pop, aumenta la resistencia al ejercicio físico casi un 15 por ciento. También es bueno para la circulación sanguínea. No es bueno escuchar música cuando haces una tarea porque produce una disminución en el rendimiento, lo mejor es el silencio.
 Música y alcohol, la música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008. Además cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida. Con los ojos cerrados, cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la música.


De algunos géneros; La música electrónica es diferente a otros géneros, ya que ella hace que uno al escuchar esos diversos sonidos, que a las personas les guste, es sensacional como encuentran la armonía de casa sonido, para crear una composición melódica en cada canción. Se contagia de la felicidad de la gente cuando está baila al ritmo que el quiere que bailen, y viceversa, la gente se contagia de los sentimientos del Dj cuando esté expresa sin miedo su talento y su música. En general la música electrónica es única por que comparte la razón mas grande que existe en el planeta, la energía. Demostrando que si todos le ponemos energía a las cosas podemos crear un mundo en armonía. Lo negativo podría ser que puede elevar en varios grados la temperatura corporal, retarda las principales funciones orgánicas (ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo) incrementa el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunitario; altera la actividad neuronal en las zonas del cerebro implicadas en la emoción e incrementa la resistencia para el trabajo y para las actividades de alto rendimiento.



 El rap es un genero musical que expresa sentimientos, situaciones, emociones, en la letra de sus canciones, a veces las personas se sienten identificados, es una manera de expresarse lo que se vive o se siente. Lo negativo podría ser que algunas letras que glorifican violencia, drogas y abusos de alcohol, crimen, sexualidad abierta y objetivamente de mujeres según algunos críticos.


 El metal una serie de álbumes de heary metal contienen música profana, blasfema y obscena en la letra esto ha llegado a los temores de que los niños impresionables expuestos a estas letras se repiten las palabras y desarrollar actividades adecuadas en relación con el sexo, el idioma, la religión. El heary metal ha sido culpado por promover el suicidio en los adolescentes.

 La música clásica hace que el flujo sanguíneo se incremente a varias áreas del cerebro, activando los centros autonómicos, cognitivos y emocionales, mientras que otras partes del cerebro libera la dopamina. 
La dopamina es una sustancia química que, entre otras cosas, afecta el humor y la capacidad de sentir placer. Esta liberación de dopamina, producida en las otras áreas del cerebro que interactúan, permiten una mayor sensación de bienestar. Este beneficio de escuchar música clásica tiene implicaciones para nuestra comprensión de los trastornos como la depresión y la bipolaridad, y la esquizofrenia, según los autores del estudio.

 El reggaeton influye en la manera de actuar de sus ''seguidores'' de manera negativa fomentando como bien dicen la promiscuidad, la ausencia de respeto, la degradación de la mujer a un objeto sexual entre muchos antivalores.


 La música tiene un gran efecto en nuestras vidas y en la sociedad, es manipularle y produce diferentes consecuencias en cada uno. Los adolescentes tienden a expresarse por medio de sus gustos, identificándose con un artista o una canción, tal vez llegando al punto de usar determinados productos que los cantantes usan pero esta actitud depende de cada individuo, si se deja influenciar por las letras o no. Investigar el grado de personalidad que los adolescentes obtienen o por el contrario no desarrollan su personalidad dejando ser influenciado por el tipo de música que escuchan sea por que les guste determinando genero o simplemente por que esta de moda, dejando de un lado su propia personalidad y forma de pensar, pasando por encima de sus principios y cultura. Solo para ser aceptados en una sociedad, donde solo te tienes que acoplar al estilo de vida y unirse al grupo si quieres ser aceptado y no pasar por un rechazo. 



 La música es usada para tratar toda clase de enfermedades, desde físicas y psiquiátricas hasta abuso de sustancias y cansancio metal. Muchas gente usa la música como apoyo para muchas actividades relacionadas a la salud. Ha mostrado mejorar las capacidades de aprendizaje de los niños, en especial en menores de cinco años. Los neurólogos ( medico especializado en estudio de enfermedades y trastornos que afectan al sistema nervioso) dicen que esto es porque la base de la música esta en la matemática, por ejemplo los radios y fracciones. 



 La música ha reducido los ritmos respiratorios y coronarios, según los estudios hechos por el Centro de Investigación de calidad de Vida y Arte, los pacientes con enfermedades coronaria descubrieron que escuchar música era buena para bajar la presión arterial y la ansiedad.  Lamentablemente , la música puede también causar daños serios en la forma de tinnitus u otras perdidas de audición o daño. El tinnitus  puede resultar de escuchar música a muy alto volumen o amplitud. El tinnitus es un zumbido en los oídos que va de suave a severo. Es un problema subjetivo; algunos pacientes dicen percibir sonidos de animales o incluso canciones populares. también producen ataques epilépticos, a veces teniendo como consecuencia complicaciones psiquiátricas. En un libro dedicado al estudio de estos casos, Oliver Sacks, un profesor de neurología clínica en la Universidad de Columbia, escribe sobre una mujer que no podía escuchar una canción por mas de medio minuto. 



 Ya con todo lo anterior dicho, podemos decir que la música tiene sus dos lados, ya sea positivo o negativo, pero todos de igual forma escuchamos música, como dijo un gran compositor "Desconfía de aquel que no guste de la música”, L. V. Beethoven. Ya que eso es realmente como imposible que alguien no le guste. En pocas palabras lo bueno de la música es que nos sirve para relajarnos, ayuda a definir tipos de cultura, se pueden expresar sentimientos, se pueden aprender otros idiomas, se crea el baile, se comparte y lo malo es que a veces genera violencia, contaminación auditiva, genera mensajes subliminales entre otras cosas.

lunes, 7 de julio de 2014

Explosión de Estilos y Géneros

 Es un género de música popular que se origen a finales de los años 50 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento, generos del pop:
- El Synthpop, también conocido como Technopop o electropop, es un género musical desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos (popularizado por bandas como Devo en Estados Unidos y The Buggles en Inglaterra). 
-  Europop se refiere a un género de música desarrollado en Europa desde los años 1970 y que se caracteriza por ritmos pegadizos, canciones simples y letras superficiales. Una de las principales diferencias entre el europop y el pop norteamericano es que el primero tiende más a la música dance y el techno.
- El dance pop es un estilo de música de baile y un subgénero del pop, que se desarrolló a partir de la música synth pop y post-disco a principios de la década de los 80s. También esta, Pop latino, power pop, britpop, cancion melodica entre otros.

 Es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente, y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
- El rock and roll (también rock 'n' roll), en español, rocanrol, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense,  y popularizado desde la década de 1950. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.
- El hard rock (traducido como rock duro) es un género de la música rock, surgido a finales de la década del '60 en los Estados Unidos y Europa, particularmente en el Reino Unido. Algunos de sus principales pioneros fueron The Kinks, The Jimi Hendrix Experience, Cream, The Who, The Rolling Stones, The Jeff Beck Group, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, entre otros. 
- El rock electrónico (también llamado rock sintético o electro rock) es un género musical caracterizado por el uso combinado de instrumentos relacionados con la música electrónica como sintetizadores, caja de ritmos, samplers e instrumentos asociados con el rock como guitarras eléctricas, bajo y batería. Fue concebido en los años 50 pero se popularizó durante los 60. 
- El heavy metal (en español traducido literalmente como «metal pesado») simplemente metal, es un género musical que incorpora y se nutre de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de los años 60 y de la música clásica. tambien esta: el death metal, rock urbano, metalcore, el punk rock, folk metal, rock progresivo entre otros.

 Conocida como música afroamericana, música desarrollada por los afrodescendientes en los Estados Unidos y
Música afroperuana, música desarrollada por los afrodescendientes en el Perú.
- El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. 
- La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta. 
- El rap es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados de la década de los 80 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se le llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, “maestro de ceremonias”. - El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. tambien esta: soul, ska, entre otros.

 Música latinoamericana, música latina o “ritmos latinos”, es la música cultivada en los países de América Latina. Esto incluye los géneros autóctonos de la región, como el bolero, la salsa, la bossa nova, la música tropical, mambo, calipso, el merengue, la bachata, o el reggeton, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.
- La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folklore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, hibridado con otros estilos como el Son cubano, bolero son y el merengue.
- Salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York. 
- El reggaeton es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influenciado por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y principios de los años 1990 en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX. 

  Es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. 
- El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980. El primer uso registrado de la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988 aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de Detroit. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.
- Electro es un género de música electrónica directamente influido por el uso de cajas de ritmos TR-808, la interpretación con sintetizadores Moog y el sampling de canciones funk. Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder.

 Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
El alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
'' El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos''.
-  Jazz-funk es un subgénero del jazz, caracterizado por un fuerte "back beat" o groove, por la utilización de sonidos eléctricos,1 y , con frecuencia, por la presencia de los primeros sintetizadores analógicos. La mezcla de funk, soul y música R&B con estilos de jazz, tuvo como consecuencia la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio, que varía desde lo que es pura improvisación de jazz, hasta ejemplos mucho más apegados al soul, el funk o la música disco, con arreglos, riffs y solos jazzeros. 
- El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en los Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra, a partir de 1963,1 y más tarde encontramos ejemplos del mismo en otros países, incluidas España y Latino américa. también  esta: latin jazz, swing, jazz fusión entre otros.

 El término World Music (en español, músicas del mundo) hace referencia a la etiqueta comercial creada a finales de los años 80 que engloba un amplio elenco de géneros musicales, tanto tradicionales como no tradicionales, de todas partes del mundo. El concepto de World Music es muy amplio y no está cerrado, por lo que los límites entre lo que es y no es World Music no son claros. La definición generalizada es que la World Music se compone de músicas no occidentales o músicas occidentales tradicionales o fusionadas con otros estilos no occidentales. Este concepto trata de diferenciar la música comercial Occidental del resto de músicas. 
- Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70. 
- K-Pop (abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español), es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur. El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía (España).
- El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza. Existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica, y aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, esto no debe ser aplicable a su origen, pero, no obstante, ningún estudioso de la materia duda de la aportación gitana inicial a las bases actuales del flamenco. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen de este género. Gitanos hay en muchas partes del mundo y, sin embargo, el flamenco solo fue originario de Andalucía. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.

 Música ligera es un término que se emplea para referirse a aquellos géneros de música popular que se caracterizan por su carácter melodioso y asequible, con armonizaciones sencillas e instrumentaciones suaves que los hacen aptos para todo tipo de públicos.

 Estas características son comunes a casi toda la música popular anterior a la década de 1950, razón por la que ambos términos podían usarse de manera indistinta y equivalente. No obstante, el apelativo "ligera" no era muy apropiado para las expresiones más dramáticas —o las más complejas— de la música popular, y tras la aparición a partir de los años 50 de géneros como el rock o el jazz moderno se irá acotando más el término "música ligera" (o "canción ligera", pues mayormente es música cantada) a la canción popular clásica (mayormente música de variedades, previa al rock) y la posterior que sigue aquel estilo. 

- El Music hall fue una forma de espectáculo muy popular en Gran Bretaña entre 1850 y 1960, pero que luego entró en decadencia. El término puede referirse a: Una forma particular de espectáculo con una mezcla de charles canción popular, comedia y baile. El music hall británico es similar al vaudeville americano y a la revista española presentando entusiastas canciones y actos cómicos.
El teatro u otro lugar en donde se desarrolla dicho espectáculo.
El tipo de música popular asociado normalmente con dichas presentaciones.
- El vodevil (del francés: vaudeville) fue un género de teatro de variedades que existió en EEUU principalmente entre los años 1880 y 1930. Se conoce también como vodevil a un tipo de comedia ligera que se desarrolló en Francia a partir del siglo XVIII y que solía intercalar números musicales.
- Easy-listening (pronunciado "isi lísenin") es un término adoptado de la lengua inglesa (en la que significa "fácil escucha" o "audición fácil") con el que se designa un tipo de música popular que se caracteriza por tener melodías simples, pegadizas y relajadas, con armonizaciones sencillas e instrumentación poco llamativa. Este estilo musical, surgido a partir de la década de 1950, evolucionó a partir de la música swing y la compuesta para Big Band. El género easy listening es también un formato de radio, e incluye dos tipos diferentes de música: la instrumental y la vocal.

 En sentido popular, la música clásica es la música de tradición «culta». Este término tiene mucha aceptación en los medios escritos, y así lo recoge la Real Academia Española Es el nombre habitual que reciben la música académica (también llamada música «docta») exclusivamente de Occidente.
 En la Historia de la música y la musicología, se llama «música clásica» únicamente a la música del clasicismo (entre 1750 y 1820). Con este sentido, el término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836: se refería exclusivamente a las composiciones europeas más destacadas del siglo XVII.


- Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

No es solo un Arte es Inspiración


  La música, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonido y silencio. Desde su origen en la antigua Grecia, en que reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Surgen múltiples y diversas definiciones de que es, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
 Según el compositor Claude Debussy _ La música es '' Un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema de receptor". Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura debe tener un grupo de sonidos para ser llamado música. 

 Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas, no se limita. La música nace con el ser humano, y ya estaba presente según algunos estudiosos, es por tanto una manifestación cultural. 
 Ella logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones y expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo que canaliza esos sentimientos y hace que la persona alivie sus penas o hace crecer la alegría dependiendo del caso.


 En pocas palabras es importante la música porque permite conocer no solo a las personas que la compone sino también al oyente o a las personas que la disfrutan, pues puedes reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía entre otros. 
 Así la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no solo de una persona si no del grupo que sigue cualquier tipo de genero musical.